Tempo de celebração no Estúdio

Equipe Estúdio Sérgio J. Matos: em festa com o aniversário de cinco anos.

A celebração é o que me move e agradeço ao tempo. Hoje, o Estúdio Sérgio J. Matos chega ao quinto ano de existência. Alcança esta marca abarrotado de histórias nutridas por sonhos, desejos e crença no Design que referencia identidade. A trajetória tem a singularidade das tramas tão presentes nas criações desta casa: ata laços, envolve memórias e resgata saberes ancestrais. Pontua a originalidade que contrasta com o universo tecnológico e exalta o luxo artesanal, em peças únicas que abrigam calor humano e valor patrimonial.

O Estúdio tem essa aura de tear. Não só pela estética dos produtos com assinatura têxtil, mas pela engrenagem que tece o fio da história e da cultura que transborda no caldeirão da miscigenação. Uma tessitura feita a muitas mãos, de forma colaborativa. O Estúdio não se restringe a um nome. É uma equipe e cada peça de mobiliário e decoração leva em sua essência um pouco de cada integrante. Da inspiração ao produto final são muitas etapas: é preciso pesquisar, esboçar, projetar, moldar, forjar, estruturar, soldar, tramar, pintar, embalar, conferir, despachar. Ufa! Há muita troca envolvida para fazer acontecer, para construir a imagem do design que busca afirmação pela identidade e densidade simbólica.

Toda a energia envolvida produz frutos. Vieram os prêmios nacionais e internacionais como o Design Excellence Brazil (Poltrona Balaio, Banco Xique-xique e Pufe Carambola, em 2011); if Product Design Award (Pufe Carambola, Alemanha, em 2012) e Be Open (2014). Traduzem o reconhecimento e impulso para seguir na rota da cultura como matéria-prima primordial. Neste cenário, a imprensa nacional especializada abriu portas, quis inteirar-se, acompanhar e dar visibilidade à participação do Estúdio no movimento que projeta o design brasileiro dentro e fora de suas fronteiras. Sou grato pela atenção, pelos espaços concedidos, por cada palavra elogiosa no roteiro dessa jornada.

A trama do trabalho também descortina caminhos para as consultorias. Uma vertente de transformação social no berço de comunidades artesãs incrustradas nos lugares mais longínquos. Através delas, o Estúdio lapida experiências fortalecidas na troca do conhecimento. A fusão do design com o artesanal esboça nosso horizonte e alarga a percepção para projetos assentados na herança dos antepassados. Até aqui o sentimento é de satisfação. O “tear” da criação alimenta o desejo de seguir entrelaçando memórias, emoções, histórias, sonhos e tradições. Nossa gratidão a todos que nos deram as mãos nessa urdidura.

[English Text]

Time of celebration at the Studio

The celebration is what moves me and I appreciate the time. Today, the Studio Sergio J. Matos arrives in the fifth year of existence. Reach this mark crammed full of stories nurtured by dreams, wishes and belief in Design that references identity. The trajectory has the uniqueness of plots so present in the creations of this House: make ties, involves memories and rescue knowledge. Punctuates the originality that contrasts with the technological universe and exalts the luxury craft, in unique pieces that harbor human warmth and heritage value.

The Studio has this aura of loom. Not only the aesthetics of the products with textile signature, but by the gear that weaves the history and culture that overflows into the cauldron of miscegenation. A texture made by many hands, collaboratively. The Studio is not restricted to one name. It is a team and every piece of furniture and decoration takes in its essence a little of each. From inspiration to final product are many steps: search, sketching, designing, casting, forging, structuring, welding, screwing, painting, packing, checking, dispatching. Phew! There is a lot of exchange involved to make it happen, to build the image of a design that seeks affirmation by the identity and symbolic density.

All the energy involved produces gains. The national and international awards like the Design Excellence Brazil (Balaio armchair, Xique-Xique and Carambola Pouf, in 2011); If Product Design Award (Germany, Carambola Pouf in 2012) and Be Open (2014). Translate the recognition and impulse to follow the route of culture as raw material. In this scenario, the national specialized press opened doors, wanted to know, follow and give visibility to the Studio's participation in building the Brazilian design, both inside and outside its borders. I am grateful for the attention, spaces for each word in the script of this complimentary journey.

The plot of the work also reveals paths for the consultancies. A strand of social transformation in the cradle of impurities in the most far-flung craftswomen. Through them, the Studio teaches experiences strengthened by the exchange of knowledge. The merger with artisan design outlines our horizon and extends the perception for projects carried on heritage of ancestors. Until now, the feeling is satisfaction. The "loom" creating feeds the desire to follow intertwining stories, memories, emotions, dreams and traditions. Our gratitude to all who have turned their hands in this warp.