Design na rota da cultura

Pé na estrada é a marca do Estúdio Sérgio J. Matos para nutrir o design com identidade.

O traço segue os vestígios da cultura. Envereda pela regionalidade e celebra as manifestações populares no chão de terra batida. Transita entre estandartes e bandeirolas coloridas que se agitam ao vento anunciando ritos e tradições que narram a formação social brasileira. O desenho esbarra na estética que transborda identidade, onde a miscigenação expõe a mistura de raças e costumes que só a brasilidade contém. Esboça formas elaboradas no fazer artesanal que exaltam a exclusividade gerada no calor das mãos.

Essa é a rota do design adotada pelo Studio Sérgio J. Matos. Desde que abrimos as portas à criação – em novembro de 2010 – colocamos os pés na estrada para viver experiências de um Brasil multicultural que tem muito mais a revelar além dos livros e dos cartões postais. Lançamos o olhar para o entorno - que de tão próximo torna-se invisível – e para horizontes longínquos incrustrados entre lendas e tradições de sua gente. Acumulamos assim um punhado de memórias. São paisagens, rastros da fauna, cores e texturas da flora, festas de rua, burburinhos, geografias habitadas por personagens empenhados em manter vivos os saberes e ofícios herdados dos antepassados. Artesãos de habilidades ímpares.

Todos estes elementos e referências constituem nossa bagagem. Fazem parte de um arquivo que inspira o desenvolvimento de produtos com densidade simbólica e assinatura do feito à mão. Cada poltrona, mesa, cadeira, banco, luminária, fruteira e vaso que integra nosso catálogo traduz a carga identitária da brasilidade descoberta em um momento de emoção e encantamento. Objetos que carregam laços de pertencimento, extratos regionais e conexões do passado com o presente. Design com valor patrimonial. 

[ English Text ]

Design at the Culture route

The line follows the traces of culture. Leans towards regionality and celebrates the popular demonstrations in the dirt floor. It goes between colored banners and pennants that flutter in the wind announcing the­ rites and traditions that narrate the Brazilian social formation. Design touches on the aesthetic overflowing identity, where miscegenation exposes the mixture of races and customs that contains only Brazilianness. Outlines ways to elaborate on handmade extolling the uniqueness generated in the heat of the hands.

This is the route adopted by Sergio J. Matos Studio. Since we opened the door for creation - in November of 2010 - we put our feet on the road, to live experiences of a multicultural Brazil, which has much to prove beyond books and postcards. We launched a look at the surroundings - that if so close, it becomes invisible - and far horizons encrusted between legends and traditions of its people. This way, we accumulated a handful of memories. There are landscapes, wildlife trails, colors and textures of the flora, street parties, rumbles, geographies inhabited by characters committed to keeping alive the knowledge and inherited crafts ancestors. Craftsmen with unique skills.

All these elements and references are our experience. They are part of a file that inspires the development of products with symbolic density and handmade signature. Every chair, table, bench, lamp, fruit bowl and vase, included in our catalog reflects the identity load of Brazilianness discovered in a moment of excitement and enchantment.

Poltrona Acaú: a inspiração vem do mar, dos corais da Praia de Acaú, no litoral paraibano.

O floral da chita dá forma à Luminária Moringa.

A trama artesanal da Poltrona Caçuá celebra tradições, remete à regionalidade.

Banco Afoxê: design que ressoa a festejos de rua e ritos de fé.

A Cadeira Chita guarda memórias dos festejos forrados com o tecido popular.

Colheres de pau são a matéria-prima do Balanço Bodocongó.

A atmosfera dos festejos juninos abriga a criação da Poltrona Balão.

Banco Xique-xique:a natureza árida é terreno fértil para o design que traduz regionalidade. 

O inseto de porte elegante - presente nos tabuleiros do Nordeste - inspira design.

O rastro de brasilidade da Cobra Coral

A explosão das cores, o gingado dos fios, a estética hipnótica, a riqueza dos detalhes que ondulam entre mitos e a força da trama artesanal. É o rastro da Cadeira Cobra Coral que figura no ambiente da sétima edição do Brazil S/A, em Milão, Itália. Sob o tema “Brasilidade para Todos”, a feira é expoente do design nacional e acontece paralelamente ao Salão Internacional do Móvel de Milão. Até o dia 17 de abril, a simbólica Universitá degli Studi di Milano vai emprestar sua arquitetura e atmosfera de tradição ao evento.

Sim! A brasilidade ancora em Milão, numa área de 600 metros quadrados e aos olhos ávidos da imprensa internacional especializada e dos milhares de visitantes que descobrem nossa criação. No caldeirão da miscigenação a fervura é da estética multicultural e transborda em objetos de mobiliário e decoração que unem o artesanato à alta tecnologia, os saberes ancestrais à contemporaneidade. É a conexão de passado e presente revestida de inovação e celebração à originalidade. Design com a identidade de muitos brasis pela singularidade regional, pelas marcas que são próprias dos designers por trás de cada peça. Os trabalhos exibem histórias, laços, memórias e narram a trajetória de uma excelência alcançada nas minúcias até converter-se em assinatura.

O Estúdio Sérgio Matos sente-se honrado em fazer parte do Brazil S/A, de uma seleção tão criteriosa que objetiva projetar o nome do design nacional aos quatro cantos. Estamos à vontade, acolhidos pela temática da brasilidade que pauta nosso percurso e alimenta – através da cultura - a criação. A cadeira Cobra Coral está inserida neste contexto. É provocativa no balé sinuoso dos fios, na leveza do aço que se dobra ao movimento e poesia, na carga simbólica que evoca lendas e ritos dos povos da floresta. O feito à mão traduz calor, como o da serpente. Exibe vestígios de uma estética considerada exótica e ousada. Bem brasileira.

[ English Text ]

The Brazillianess trail of Coral Cobra

The color explosion, the wiggling, the hypnotic aesthetics, the richness of details that waves between myths and the power of handmade weaving. It is the trail of Coral Cobra Chair figures in the environment of the 7^th edition of Brasil S/A, at Milan, Italy. Under the theme of “Brasillianess to everyone”, the fair exposes national design and happens parallel to International Saloon of Furniture of Milan. Until 17^th April, the symbolic Universitá degli Studi di Milano lends its architecture and atmosphere to tradition to the event.

Yes! The brazillianesse anchors at Milan, in an area of 600 meters’ squares and to the greedy eyes of the international press, and of thousands of visitors who finds our creation. In the cauldron of miscegenation to boil, is the multicultural aesthetics and overflows in furniture and decoration objects which unites handcraft and technology, to ancestral knowledge to contemporaneity. It is the connection of past and present coated with innovation and celebrates originality. Design with the identity of many Brazils by regional singularity, by marks of the designers behind each piece. The works exhibits histories, bonds, memories and tells the trajectory of an excellence achieved with the minutiae until it becomes a signature.

The Sérgio Matos Studio fells honored to be part of Brazil S/A, of a criterions selection that it aims to project the name of the national design everywhere. We are comfortable, welcomed by the Brazillianess theme, setting our route and feeds – trough the culture – to creation. The Coral Cobra Chair is inserted in this context. It is provocative with sinuous ballet that evokes legends and rites of forest people. The handmade translates the heat, as like the serpent. Exhibits trace elements of an aesthetics considered exotic and bold. So Brazillian.

A trama artesanal reveste o aço que ondula em movimentos sutis.

A arquitetura tradicional da "Universitá degli Studi di Milano" abriga o Brazil S/A.