quinta-feira, 4 de dezembro de 2014

Design é mais que forma e função

Turma da pós-graduação em Design e Arquitetura de Espaços Efêmeros do IESP (Foto: acervo DAEE).

Quando você compartilha conhecimento abre suas portas de andanças, de memórias, de experiências abarrotadas de emoções. Divide seu olhar com o outro, suas perspectivas de enxergar o mundo, de posicionar-se nele para contribuir com a transformação que a dinâmica da vida em sociedade exige. Ensinar é uma maneira de seguir aprendendo; é troca e questionamento sobre o que já se julgava certo e completo. Essa transferência mútua de saberes está bem fresca com as aulas que acabo de lecionar junto à turma de Pós-graduação em Design e Arquitetura de Espaços Efêmeros (DAEE), do Instituto de Educação Superior da Paraíba-Iesp.


No módulo "História do Design Brasileiro e Contemporâneo", a teoria expandiu caminhos à experimentação. Conduzi os alunos à uma imersão na feira livre de Campina Grande. Partilhei com eles um dos meus territórios de inspiração favoritos pela carga de identidade e cultura regional presente nos objetos que integram o cotidiano. Artefatos impregnados de códigos e simbologias que traduzem modos e costumes. Pude referendar que design é muita mais que forma e função e que tem a ver com o sentir, tocar e ouvir histórias. Para o laboratório que aconteceu no Estúdio Sérgio J. Matos os estudantes exercitaram a ideia de que os materiais vão além dos mostruários da indústria e que a criatividade transcende o óbvio.  

[English Text]

Design is much more than form and function

When you share knowledge, you open your doors of walking, of memories, of experiences filled with emotions. Divides your look with each other, your perspectives of seeing the world, getting a position to contribution of the transformation, which guides us in society demands. To teach is a way of learning; is sharing and questioning about what has thought right and complete. This mutual transfer of knowledge is fresh with the lessons I taught by the Graduate class in Design and Architecture of Ephemerous Space, of Superior Education Institute of Paraíba-IESP.

In the module "History of Design and Contemporary Brazilian", the theory expanded paths to trial. I led students to an immersion in the street fair of Campina Grande. Shared with them one of my favorites places of inspiration by the load of identity and regional culture present in objects that are part of everyday life. Artifacts impregnated with codes and symbols, translating manners and customs. I could endorse that Design is much more than form and function and has to do with feeling, touching and listening stories. To the Lab that happened in Sergio J. Matos Studio, the students exercised the idea that the materials go beyond the industry showcases and that creativity transcends the obvious. 

Aula do Módulo "História do Design Brasileiro e Contemporâneo". (Foto: acervo DAEE)

Feira livre de Campina Grande: laboratório de pesquisa e inspirações. (Foto: acervo DAEE)
Da inspiração à prática na criação de peças com identidade brasileira. (Foto: acervo DAEE)

Celebração do fim do módulo com o design que evoca memória e tradição. (Foto: acervo DAEE)




Nenhum comentário:

Postar um comentário